En el marco de su programación artística y consolidando su compromiso con la excelencia escénica, el Teatro Teresa Carreño se complace en anunciar la presentación del emblemático ballet El Pájaro de Fuego. Esta producción promete una ejecución técnica e interpretativa de rigor, concebida para enaltecer el repertorio clásico universal en el escenario más importante del país. La obra, cuya pauta para los medios de comunicación y ensayo general está pautada para el 29 de mayo de 2026, convoca a destacados profesionales del periodismo, la fotografía y la realización audiovisual para documentar el trabajo de nuestros bailarines, maestros y equipo técnico, quienes han llevado a cabo un exhaustivo proceso de montaje.
Sobre la Obra:
Estrenado el 25 de junio de 1910 en el Teatro Nacional de la Ópera de París por los legendarios Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, El Pájaro de Fuego marcó un hito en la historia de la danza y la música occidental. Con coreografía original de Michel Fokine y partitura comisionada a un entonces emergente Ígor Stravinsky, la obra es un prodigio de la vanguardia estética de principios del siglo XX, integrando el folclore eslavo con una orquestación revolucionaria y ahora podrán disfrutarlo en el Teatro Teresa Careño.
Sinopsis:
El argumento, basado en cuentos tradicionales rusos, sigue al Príncipe Iván Tsarevich, quien durante una cacería nocturna se adentra en el jardín encantado del malvado hechicero Koschéi, el Inmortal. Allí, Iván captura al mágico Pájaro de Fuego. A cambio de su libertad, el ave le entrega una pluma mágica con la promesa de acudir en su ayuda
cuando se encuentre en peligro. Iván utilizará este don para rescatar a la hermosa Princesa Zarevna de las garras de Koschéi y sus criaturas infernales, destruyendo el alma del mago, oculta en un huevo sagrado.
OBRAS ACOMPAÑANTES
SOMBRAS:
En Sombras se encuentran todas las influencias originarias de Nebrada
como autor de movimientos inscritos dentro de los estilos de ballet
Neoclásico y Contemporáneo, que hicieron fusión durante las décadas
de los 60 y 70 de la centuria pasada.
La abstracción como lenguaje, predomina a lo largo de toda la pieza sin
prescindir de una interna expresividad
Coreografía: Vicente Nebrada
FLOR DE LIMPIA:
Propuesta coreográfica que sumerge al espectador en un ritual de
ofrenda, purificación, sanación y renovación de energía.
Coreografía: María Cristina Rossell
Otros usuarios también leyeron: NUP: Del anonimato creativo a construir un legado propio
